Gent que fa coses rares amb l'electricitat

PAUL SERMON Y CHARLOTTE GOULD
All the world’s a screen

La investigación experimental de Paul Sermon en el campo de las artes electrónicas contemporáneas se ha centrado en el uso creativo de las tecnologías de la telecomunicación. A través de su singular uso de las técnicas de videoconferencia en aplicaciones de telepresencia artística, ha desarrollado una serie de instalaciones de arte telemático que han sido aclamadas internacionalmente y que sirven constantemente de referencia a sus compañeros artistas en este campo. Charlotte Gould ha desarrollado un gran número de entornos interactivos que exploran el uso de la identidad y la noción de “narrativas flotantes”. Actualmente está trabajando en instalaciones en los que el usuario se convierte en un participante activo de la pieza, y también ha producido un gran número de trabajos que incluyen pantallas urbanas de gran formato. Trabaja con la animación en entornos físicos que crean espacios que fomentan el juego creativo y muestran como las audiencias experimentan el espacio urbano a traves de las tecnologías de telepresencia. Charlotte Gould y Paul Sermon han colaborado en series de proyectos de panatallas urbanas de gran formato como por ejemplo, ‘Picnic on the Screen” para la BBC Big Screen Glastonbury 2009, “Urban Screens” en el “Bluecoats”, Liverpool y “Shangpool Picnic” en colaboración con la John Moores Universidad de Liverpool y la Universidad de Shanghai.

Más información: www.paulsermon.com

ANTONI ABAD
Megafone.net

Megafone.net es una plataforma que puede ser útil como un medio alternativo de comunicación para grupos, colectivos y asociaciones que deseen organizarse con el fin de proyectar sus propios puntos de vista y opiniones, y contrarrestar los estereotipos que los medios de difusión utilizan cuando se refiere a ellos. Dirigido por Antoni Abad y programado por Eugenio Tisselli, megafone.net tiene ocho años de experiencia en la organización, desarrollo y programación de proyectos de transmisión por Internet de teléfono móvil. Lluís Gómez se unió en 2008 al equipo como programador de software para teléfonos móviles. El proyecto canal ACCESSIBLE de megafone.net fue premiado por el Premi Nacional d’Arts Visuals de Catalunya yes Golden Nica de Comunidades Digitales del premio Ars Electronica 2006 (Linz). Desde 2003, megafone.net invita a grupos de personas en riesgo de exclusión social a expresar sus experiencias y opiniones en reuniones presenciales y a través del uso de teléfonos móviles. Éstos, que permiten a los participantes crear registros de sonido e imagen y publicarlos inmediatamente en la Web, se convierten en megáfonos digitales que amplifican la voz de personas y grupos a menudo ignorados o desfigurados por los medios de comunicación predominantes.

Más información: www.megafone.net

HANSEL NEZZA Y ANGELES CISCAR
Camara Oscura

Camara Oscura es una instalación de video-danza que tiene como modelo de presentación a público el dispositivo óptico de cámara oscura. El público entra en grupo reducido en una estancia oscura. En el centro de la habitación hay una pantalla horizontal y circular de 190cm. La imagen que vemos en ella muestra una constelación de figuras en constante movimiento. Moviendo la pantalla arriba y abajo podemos ir enfocando los diferentes personales de la constelación, descubriendo la relación entre ellos, el carácter de cada uno y estableciendo nexos narrativos enre los diferentes personajes de la imagen. Cámara Oscura cuestiona los frágiles mecanismos de percepción que utilizamos para construir nuestra identidad. Pone en evidencia que nuestra percepción construye desde la unión de fragmentos, que esta unión supone una selección y que esta selección obedece siempre a un interés. En otras palabras, la percepción permite multiplicidad de visiones y cada visión tiene siempre una intención. Cámara Oscura es una instalación donde la dramaturgia la construyen tanto las imágenes que el espectador ve sobre la pantalla como las características del espacio donde se ubican estas imágenes.

Mas información: https://www.escenadigital.net/

ALEX POSADA (MID)
The Particle

“The Particle” es una escultura cinética que experimenta con el color, el sonido y el movimiento. El giro continuo, la velocidad y la luz crean efectos visuales que definen la estructura espacial del objeto. La piel traslúcida creada a partir de la luz en movimiento se hace visible, creando forma y volumen, tanto en el interior como en el exterior del objeto. La forma luminosa emerge de los movimientos limitados de cada uno de los 4 anillos cuando hay una modificación en las condiciones externas (los visitantes) o aparece una mutación por azar. La escultura reacciona generando formas y eventos que modulan el sonido y el espacio, cambiando continuamente la atmósfera y la percepción del mismo. La vibración del sonido, el color y los patrones visuales evolucionan hacia el caos o el orden según los algoritmos evolutivos que la gobiernan. Las estructuras generadas en este proceso no pueden ser anticipadas y evolucionan a través de continuas iteraciones que conllevan alteraciones de los programas y que exploran los cambios a través de la interacción con el visitante y el software. El objeto, al mismo tiempo es un espacio para la experiencia sensorial y sinestésica, un órgano con su propia resonancia interna .“The Particle” fue producida en el año 2009 por el “Festival de vídeo y arte digital Strobe’09” y desarrollada por MID con el apoyo de Hangar.

Más información: https://www.alexposada.net/blog

LLUIS GOMEZ i CARME ROMERO (HANGAR)
REIMUND FICKERT (PRBB)
Diversidad aumentada

La instalación que se presenta se trata de un juego cooperativo con realidad aumentada donde se crean diversas criaturas a partir de tarjetas de cartón con patrones diferentes impresos. Una vez creada la criatura, los jugadores las llevan a un entorno proyectado (playground) donde se enfrentarán con situaciones de peligro (ataques de virus, cambio climático, polución, etc.) en las cuales pueden sobrevivir o no, según su perfil genético. Dos criaturas diferentes pueden generar una nueva criatura con un perfil genético recombinado. Al final, se muestra que las comunidades con una gran diversidad genética pueden competir mejor en entornos hostiles. A requerimiento de los científicos, el juego no nos permite diseñar una criatura para que tenga las mejores características para sobrevivir, pues en la vida real no se pueden prever las posibles situaciones de peligro. Proyecto desarrollado colaboración entre Hangar, centro de producción y experimentación de artes visuales y el Parque de Investigación Biomédica de Barcelona (PRBB) con el apoyo de la Fundación Española de Ciencia y Tecnología (FECYT).

Más información: https://www.elbicho.net/es/node/148

DANIEL GONZALEZ FRANCO
6 grados de sonido

Seis grados de sonido proyecta una forma poco convencional de apreciación musical, experimentación auditiva y de recreación de paisajes sonoros virtuales en los que el usuario interactúa y escucha respuestas sonoras binaurales relacionadas con la posición de sus oídos en un espacio tridimensional. 6DOS (Six degrees of sound), es un dispositivo unipersonal que se propone como un sistema inalámbrico interactivo de reproducción de audio binaural, así mismo, se considera como una plataforma diseñada para la ejecución de diversos tipos de experiencias de realidad virtual sonora como audio juegos 3D y soundscapes. Caminar a través de la música es la base conceptual que cobija este proyecto, y que hace referencia a las nuevas formas de exploración y búsqueda emocional relacionadas con la música, así como a la ampliación en general, del ámbito cotidiano frente a la apreciación sonora. Además, aparte de una clara función lúdica, performática e instalativa, el sistema 6DOS pretende adentrarse en el campo del desarrollo de las capacidades y destrezas psicomotrices y de la Inteligencia Corporal Cinestésica, explorando los nuevos paradigmas que se pueden plantear sobre las diversas formas interactivas de enseñanza y apreciación sonora y musical, de experimentación auditiva y de recreación de ambientes sonoros virtuales. Daniel González, dentro de su exploración en el mundo del arte sonoro, presenta en Dorkbot 2011 esta audio instalación en la que plantea un nuevo paradigma auditivo que denomina: “Caminar entre la música”.

Más información: https://www.sixdegreesofsound.com/

Miércoles 23 de Abril del 2010

No nos habia pasado nunca. Que uno de nuestros encuentros coincidiera con un partido del Barça… Pero alguna vez tenia que pasar. Esperamos que no os de pereza y no os perdais la pròxima cita Dorkbot. Esta primavera presentaremos sistemas inalambricos que permiten controlar dispositivos con ondas cerebrales, instalaciones interactivas que son una metáfora del siglo XXI, Theremins hechos con transistores AM (si, como los que usan los abuelos para escuchar el futbol) y violines MIDI. Como siempre la cita es en Hangar y si no puedes venir o te encuentras en una tierra muy lejana, como siempre puedes seguir el acontecimiento via Streaming.

Starlab

Starlab nos presenta su proyecto Enobio. Mas de uno hemos soñado con controlar el ordenador o cualquier otro cacharro lanzandole una mirada, te puedes creer que te estoy explicando una pelicula de ciencia ficción. Pues no. El futuro está aquí. Enobio es un sistema inalámbrico que capta en tiempo real las ondas cerebrales, los latidos del corazón, los movimientos oculares y la actividad muscular. A partir de aquí todo es posible, se pueden implementar infinidad de aplicaciones multimédia en las que el usuario y la creación artística estan intimamente  conectados, nunca mejor dicho. El equipo de Starlab demostrara algunas de las posibilidades de este sistema como el control de instrumentos MIDI, la generación de comandos OSC,la interacción con softwares multimedia y sonificación directa.Los creadores de de Enobio son el equipo de Starlab. Ellos se definen como cientificos orientados al público. Se trata de un grupo internacional de científicos, ingenieros y economistas que buscan un impacto positivo de la tecnología en la sociedad y en el planeta para sacarle todo el jugo a las posibilidades de ciencia.

Más información www.starlab.com

Joan Vallvé

oan Vallvé ha realizado recientemente una residencia en Hangar, donde ha llevado a cabo una pequeña parte de lo que es su proyecto: Desarrollar un entorno automático de creación para un músico. En esta primera fase construye varias automatizaciones que se convierten en reproductores MIDI, como por ejemplo el violín que nos presentará, un instrumento creado para el directo, ligero y desmontable con posibilidades de interpretación en vivo o secuenciación.

Más información www.joanvallve.com

Anaisa Franco

Puede la robótica ser reflexiva? Puede una pieza interactiva ser una metáfora de la sociedad del siglo XXI?

Sin duda! porque «Rutina Alienada» representa el proceso por el que pasa la sociedad actual a traves del uso de simbolos semióticos y movimientos alienados. «Rutina Alienada» es una escultura robótica en suspensión conectada a una animación circular, en que la presencia de usuarios activa las rutinas de la pieza. Se trata de una escultura con una forma que recuerda a seis dedos unificados que representan la humanidad, la animación conectada sería la ciudad del siglo XXI y sus sintomas y el usuario que activa las rutinas, representa el poder. Este trabajo está financiado por el MIS (Museum of Image and Sound) en Sao Paulo y desarrollado en el Medialab de Hangar.

Más información https://anaisafranco.blogspot.com

David Sarsanedas i Esteve Farrès

Para Esteve Farrés y David Sarsanedas, el límite a la hora de inventar y construir instrumentos musicales y audiovisuales lo pone la imaginación, por que le sacan el màximo partido a todas las posibilidades musicales y audiovisuales de la tecnología ya sea analògica o digital. Nos van a presentar una serie de instrumentos Do it Yourself y soluciones analogicas simples y limpias para hacer tracking de vídeo. Esteve Farrés es físico y ingeniero electrónico. David Sarsanedas forma parte de l’Orchestra Fireluche, L’ Orquestra dels Luthiers Drapaires y DUDU.

Nos presentan algunos de los trabajos que han hecho juntos.

Sandra: Organo de tubos accionado a distáncia

Sandra es un organo electroacústico formado por doce tubos de madera de abeto, cromático, polifónico y activado a distáncia gracias a doce sensores digitales de proximidad, construido en el año 2007 en colaboración con el luthier Sedo Garcia. Cada uno de los tubos lleva en sus extremos un micrófono y un altavoz. El micrófono, en ser activado, capta el sonido ambiente y a través de un pequeño amplificador lo envia a su altavoz análogo. Esto hace que se genere un loop y que el sonido entre en acoplamiento. La afinación de la nota se consigue a partir de la influencia que ejercen las medidas de los tubos a la hora de determinar la frecuéncia de resonancia de los acoples que se producen entre los microfonos y los altavoces.

Theremin con radios AM

En internet se encuentran una gran cantidad de esquemas que permiten construir diferentes modelos de Theremin. Uno de estos esquemas propone construir el instrumento aprovechando el efecto de los osciladores locales y el filtrado superheterodine de tres radios AM convencionales. Aún así, el proyecto presenta el problema de una gran inestabilidad en el sonido y la aparición constante de voces y musica parásitos provinentes de las emisoras sobre las que se trabaja. Lo que hemos hecho ha sido incorporar al proyecto un codigo de Arduino que convierte la placa en una pequeña emisora que emite silencio a todo volumen. De esta manera la estabilidad y la calidad del sonido mejoran considerablemente.

Tracking analogico de camara oscura

Los temas de visión artificial siempre se han relacionado con complejos codigos de software y la dificultad de controlar las variaciones de luz que afecten el espacio que se desea monitorizar. Este proyecto muestra como a partir de una camara oscura (aparato conocido como mínimo desde el Renacimiento), unas cuantas fotoresistencias i un simple patch de Arduino, se puede conseguir un mecanismo de tracking analógico que , aun teniendo sus limitaciones obvias , nos ofrecera soluciones simples y estables aplicables a distintos proyectos en los que se haga necesario conocer las diferentes posiciones de un individuo o s movimiento dentro de un espacio determinado.

Antes de que todos nos desperdiguemos a distintos puntos del planeta para pasar las vacaciones, es necesaria una nueva cita Dorkbot, como siempre en Hangar a partir de las 21:00. En esta ocasión vamos a conocer camaras roboticas que persiguen a la gente, vamos a sumergirnos en un fondo marino mecánico y veremos la metamorfosis que experimentan cacharros abandonados en manos de los Luthiers Drapaires. Mola no? Ah! y si ya te has ido a tu destino vacacional no te olvides de conectarte al Streaming.

STREAMING, RETRANSMISIÓN DEL DORKBOT AQUÍ !!!!!!!!

URL (copy paste a VLC) https://stream.hangar.org:8000/hangar.ogg

o bien aquí: https://stream.hangar.org/

El trabajo de Raúl y Toni Martínez se desarrolla en algún sitio entre la robótica, la mecánica, la escultura cinética y la ingeniería pasando siempre por el uso del reciclaje. Su exposición «Vida Acuática» pretende que el usuario se «sumerja» casi literalmente en un fondo marino mecánico poblado de peces, cangrejos, caballitos de mar y algas, un ecosistema metálico preparado para la interacción con los usuarios. Las esculturas/maquinas que proponen los hermanos martínez que provienen de las Bellas Artes y de la Ingeniería industrial, no son obras frias e incomprensibles, no son ejercicios de volúmenes y lineas autorreferenciales, són una interpretación de la naturaleza a través del trabajo con piezas mecánicas recicladas que quieren entretener y divertir a todos los públicos, algo que el arte olvida con frecuència.

www.ferroluar.com

www.youtube.com/watch?v=-AVjVJsU0Zc

Luthiers Drapaires

Hay varias tendencias actualmente que se desarrollan en casi todos los ámbitos de la vida cotidiana, como el Do it Yourself, el reciclaje o las filosofias del decrecimiento. El campo de la creación musical electrónica no es menos, y desde aquí se trabaja muy activamente en esta dirección gracias al gran número de desechos tecnologicos que producimos los humanos a diario y al open hardware, que nos da la posibilidad de acceder a conocimientos tecnologicos que nos permitan desarrollar este tipo de trabajo, como la red social open hardware/Arduino. En el seno de la Comunidad Audiovisual Telenoika surge otro proyecto fantabuloso: L’Orquestra dels Luthiers Drapaires» o lo que es lo mismo, «La Orquestra de los Luthiers Traperos».
Contenedores, vertederos o la misma calle son las fuentes de materiales mecánicos o tecnològicos útiles para la construcción de instrumentos musicales a través del reciclaje y la recuperación. A partir de aquí la maquinaria creativa se pone en marcha y los Luthiers diseñan sistemas mecánicos, prototipan circuitos e investigan las distintas posibilidades acústicas de los cacharros que se encuentran. Los Luthiers Drapaires demuestran que para la creación electronica lo único que hace falta es talento y ganas y no la última versión del software modular mas sofisticado o el último modelo de sintetizador. Hasta el momento este colectivo ha participado en Sónar, en el festival FADE y han disfrutado de una residència en el Bòlit Centre d’art Contemporani de Girona.

Ricardo Iglesias

¿Donde esta la frontera entre la seguridad, el derecho a la intimidad y el morbo vouyerista? Sin duda los limites son elásticos y se podria discutir mucho acerca de estos tres conceptos, con los que Ricardo Iglesias juega en una instalación llamada «Surveillance Cameras: They are alive!!!». La instalación quiere aportar una mirada crítica en el creciente numero de camaras de seguridad instaladas por gobiernos, ayuntamientos e instituciones privadas tomando como precedente el trabajo de colectivos como los «Sourveillance Camera Players» que llevan desde mediados de los 90 realizando mapas veraces sobre  la situación y orientación de las camaras de seguridad en diversas ciudades de los estados unidos y también internacionalmente. Desde 2003 con la instalación «In the Dark. Information, control and manipulation» juntamente con Gerald Kogler, Ricardo ha estado trabajando con diversos medios automáticos y dispositivos robóticos para idear creaciones que juegan con los conceptos de publico-privado, acción-reacción. «Surveillance Cameras: They are alive!!!» presenta una serie de robots autonomos con camara que persiguen a la gente, graban a los visitantes y proyectan las imagenes in situ y también por internet, en un proceso abierto al control de cualquier usuario que se conecte a la red.

Magdi Mostafa

Magdi Mostafa es un artista Egipcio que trabaja en el campo multimedia (sonido y visuales) desde el año 2000. Su flujo de trabajo principal esta basado en una especie de investigación detras de los sonidos ambiente minimales que ha grabado de las calles de diversas ciudades (sound icons). Mostafa ha desarrollado algunas instalaciones sonoras en El Cairo a lo largo de los últimos 7 años, dos de ellas han sido ganadoras del festival de creacion de Egipto (2007-2009), ha presentado algunos directos audiovisuales en el Cairo y Alejandría y recientemente esta montando un sello para la producción sonora y artística en Egipto.

www.magdimostafa.com